熱點文章關于《春舞》的演奏體會
呵呵 偶然翻看以前的帖子，發現自己曾寫過一些樂曲個人分析，今天，我將《春舞》和《巴黎的鴨子》從新整理了一下，希望能對大家演奏有幫助：）對樂曲的詮釋應該是多種多樣的，在這里我只是就一些個人對作品的理解和經驗為大家提供一些思路，在自身的演奏中還是要塌實學習，這樣才能給自己提供更廣闊的音樂空間：）謝謝：）
樂曲又名《春到天山》，是由孫以強先生根據新疆音樂基調創作的一首鋼琴曲。由李未明老師改編成電子琴曲。樂曲音樂形象豐富,和聲色彩鮮明,是一首鍵盤技術和音樂處理都能充分發揮的樂曲,在比賽中常常使用.
樂曲為帶再現的復三部曲式結構。要把握段落的結構感和層次感。引子是優美的中板。演奏要從容，節奏要準確，不是沒有拍子的自由,內心節奏感要很好的把握音樂的韻律和旋律的走向.音色可以選擇鋼琴，合成幻想音，顫音琴的音色，透亮中帶有朦朧的色彩。一共四句話，句尾在高低音區呼應的和聲，好似山谷中的回聲。演奏時要掌握好句子之間的氣息深淺。除了休止符外，其余的音可都用連奏。體會好每一句和聲的不同終止感，音樂就會更加的有吸引力。小的波音要靈巧而富有旋律化,雙音要整齊,音程關系要正確。引子結尾漸慢要把握好，很自然的進入主題樂段，不要拖沓也不要過于急促。
主題A段，D小調，速度四分音符大約125--132。術語leggiero是輕盈的意思。主旋律三個小樂節構成一個小樂句。第二句旋律反行，好似“人”字的一撇一捺，要注意到旋律的方向感，就能更好的，一氣呵成的演奏這個主題了。音色可用木管樂器獨奏。節奏用倫巴。演奏是要體會好休止符的語氣，注意，休息也是音樂內容之一，不要忽略或草草了事。同音演奏要連貫，不要跳躍，注意體會吹奏樂器的氣感：）
隨后是變奏，換用明亮的顫音琴，旋律向高音區作了分解八度的發展。要把高音挑出來，句子要分好，旋律要突出，注意音樂向上的動力感。接著是A段的第二主題旋律，轉到大調，好似天空一下子亮了，太陽出來了。這里，旋律有幾個層次構成。高音是旋律，中聲部是和弦的填空，加上左手的自動伴奏，要分清主次。合理的安排力度。把外聲部的主旋演奏的連貫，清晰有歌唱性。旋律中出現了#C和bB的音程，這種增二度音程關系是新疆音樂的一個特點，尤其是波司--阿拉伯樂系的民族。音色可用弦樂，后換顫音琴，再回弦樂。左手的半音化的色彩填充要準確流暢，不要破壞整個旋律。
然后，主題一以另一個變奏的形式出現，節奏可換貝圭英。旋律用八度和高音區的小花似的經過裝飾構成。要把主題旋律連接好，不要被小裝飾割斷。音色可用弦樂加鋼琴。演奏八度是要保持手臂的放松，手腕不要太松懈，要有一定的緊張度，這樣才能發出有彈性的聲音。手掌要支撐好，把握好音程間的“框架”感，手指要貼鍵演奏，不要敲擊鍵盤。在一串下行音階的沖擊下，又由快到慢的上行連接到B段。這個連接要自然，速度變化要流暢，自如。力度也要有起伏。
B段是一個跳躍的舞曲。bB大調。音色可用木管樂，鋼琴，弦樂逐層替換使用，節奏用輕快的二拍子的節奏型，可用鄉村，波爾卡或進行曲。速度135--155。要注意連跳才能更好的體會音樂的彈性。演奏發音要明確，觸鍵要果斷，音色要明亮清晰。長短句的線條感要體會好，如有三音組小短句還有16個快速音的長句但要注意整體的大樂句，不能太零碎。
在又一串下行音流后，樂曲進入鋼琴的技巧發揮的段落。用鋼琴的獨奏技巧寫成。幾乎是原鋼琴曲的翻版。當然，技術性極強。主要是托卡塔似的雙手交替的演奏技術和八度及大琶音的技術。在電子琴上要想干凈準確的演奏是很不易的。要掌握好主旋律，這很重要。另外要掌握好句子的線條，不要一鍋粥的演奏。琶音要掌握好把位感，手掌中要有和弦的位置感。八度手腕手臂要放松，手掌手指要積極主動，抓住鍵盤。把旋律的起伏作好，一氣呵成。這段是這首樂曲的鬼門關，要耐心慢練，持之以恒。注意，8分音符不能演奏的太短，要有一定的分量，聲音要飽滿，結實。16分音符演奏要清晰流暢，不要太重，手指要獨立并且要移動自如。
隨后的小插段是高潮后的緩沖。要像朗誦一樣，慢慢道來/節奏要準確。音色用合成幻想，也可以想象使用單簧管和鋼片琴類樂器的對話。整個小段速度不要太快，演奏要有張力，音樂要緊湊。注意體會和聲的色彩變化，這是很重要的，音樂的美首先要打動自己：）
再現段用了多層的旋律進行。三行記譜法。右手演奏主題，左手彈完和弦后到高音曲演奏填空的旋律。要層次清晰，主題明確。演奏時要注意既要把跨越右手的裝飾旋律演奏的清晰連貫，富有樂句感，又要迅速回到和弦區準確演奏和弦，不能顧此失彼。最后經過不斷的發展，力度上漸弱，旋律飄逸超脫。在低音襯托后，神秘而悠遠的結束。
這首樂曲生動而藝術的描繪了春天到來的情景。動靜結合，寫景喻人，寄情感于情致之中。特色的和聲語言和緊密的結構以及鋼琴技巧的淋漓發揮，是一首不可多得的優秀中國創作作品。在比賽和演出中很有效果。鍵盤技術很難，要經過艱苦的練習才能完成的游刃有余。所以，在學習電子琴的過程中要打好扎實的基本功，學習好各種鍵盤技術和表現手段，這樣就會很好的表達內心世界。另外，這首作品在樂器操作上也要連貫，富有音樂性，不要因為切換音色節奏而破壞樂曲的整體流暢性和完整性，操作功能時要具有音樂的安排，不要脫離樂曲情緒和內容隨意“按紐”。
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