電子管風琴即興演奏（上）-中國電子琴信息網

系列講座

沈曉明

電子管風琴即興演奏（上）

      大家好，這一講我們來對電子管風琴即興演奏中最初級的旋律變奏式即興演奏（通常人們把它稱為A種即興演奏）進行分析和研究。
    一、即興演奏簡史
    二、旋律人分析與構思
    三、旋律變奏法
    四、布局、前奏與尾聲
    一、簡史
    電子管風琴即興演奏實際上是一種即席創作并“實時”地將作品展現出來的一種音樂表現行為。在確立完善的記譜法之前，以“口傳心授”方式流傳的音樂，就是即興式。西方中世紀的騎士歌手，或九、十世紀的奧干良，以及即興式的風琴師們，都要求具有即興演奏的能力。當時的管風琴師，必須在稱為“康尼翁”的圣餐中，照著典禮中所唱的歌曲或詩篇的指定作即興演奏。進入巴洛克時代，即興演奏逐漸盛行起來，像史維林格、巴赫等，全是即興演奏的大師。
    從古典音樂到浪漫音樂時期的克萊門第、莫扎特、貝多芬和門德爾松等，都是名聲顯赫的即興演奏大師。即興演奏的能力，曾被認為只有天才才能做到，對于管風琴師或手風琴演奏家來說即使到今天，還是要求演奏者必須具備即興演奏能力，并要系統地接受這種專門的訓練。
    在我國古代音樂史中，很多有關“琴法”的論著中提到“和”、“靜”、“清”、“遠”、“淡”、“古”等，也都是關于即興演奏的闡述。民間音樂中的“加花”、“改字”等都涉及到即興演奏的理論與手法。在戲曲音樂中，所謂的“緊拉慢唱”，其伴奏部都是在主旋律的基礎上變奏產生的。可以說，中華傳統音樂、民間音樂的創作與流傳就是一部即興演奏創作和即興演奏的歷史。
即興演奏包括很多內容，在這里我重點講一下A種即興演奏法，即旋律變奏式即興演奏。
    A種即興演奏也稱即興編曲或旋律變奏式即興演奏。就是指定的標有和旋符號的命題旋律上，按照規定的結構即興發揮的一種演奏形式。譜面上的譜號，拍號。和旋符號，表情符號等，可提供很多重要的音樂信息，在分析構成旋律的各種因素同時，也要對通篇的即興演奏有一個大致的構思，如自動演奏的選擇，音色的配置前奏與尾聲的設計，兩次變奏的手法等。
    二、旋律分析與構思，旋律譜面分析，主要注意以下幾個方面。
    1、調式與調性在讀譜時調式與調性的確認，要認真閱讀譜子的調式與調性，對即興演奏時的前奏、間插句、尾聲、的設計，重音與加花等變奏法的應用起到直接的影響。即興演奏的命題旋律多數是以標準大、小調式創作的。調號一般不超過兩個升號。用大、小調式與傳統和聲寫作的命題旋律，通常結束于該調的主昨弦上，一般來說結束在某大三和弦，如G和弦，就是G 大調；結束在某小三和弦上，如Dm，就是D小調。
    2、節拍與速度。節拍與速度是體現音樂風格的兩個重要因素，準確地把握節拍與速度能掌握住音樂的律動，選擇好適當的自動伴奏音型與音色。分析樂譜時，拍號一定要明確，否則選擇錯誤的伴奏音型會導致即興演奏一敗涂地。速度可簡略地分為三種：慢、中、快。在自動節奏的選擇上，一般慢速度的旋律可配以節奏較活躍的自動伴奏，形成“緊拉慢唱”的音樂對比原則。旋律快而活躍卻不一定要配上同樣氣勢的伴奏，這有右能破壞主要旋律的個性，在變奏中也不必刻意追求花俏。中速度的旋律可適當地加伴奏，這樣的命題旋律很多，要根據旋律的其他特征，選擇風格深厚的伴奏音型。
    3、旋律特征。旋律的特征基本上表現在音高與時值兩方面，從音樂進行中的音高走向，典型的音程，典型的節奏音型是，可分析出旋律的旋法。在分析的過程中要在節奏與音程的空隙中尋找施展變奏的機遇。根據一些有特點的旋律進行，可設計出精彩的前奏與改尾聲。一般的命題旋律，節奏都比較單純，旋法簡練，這樣可以提供更多的變奏可能性。
    4、體裁與風格。旋律在題材風格方面有很多種類型。比如：進行曲。這種類型的樂曲的節奏冷較大，有行進特點，雄壯有力。配合市場的節奏與旋律經過句的變奏，會使進行曲的即興演奏有聲有色。比如《斗牛士之歌》是一首著名的進行曲。他的英武特點可以考慮在音色上使用銅管樂器，如小號或銅管合奏。在即興演奏上可以構思一些節奏性充填，是旋律更有進行的特點。
    三、旋律變奏法
    旋律變奏是A種即興演奏的核心，它以命題旋律為基礎，運用節奏變化，音高變化等多種手法即興展開旋律。
    旋律的基本變奏方法可以分為兩大類：單聲旋律伴奏和多聲變奏。
    1、單聲旋律伴奏就是在單一的旋律聲部中，運用節奏形或節奏分割與旋律加花等手法的變奏方法。
    單聲部的旋律變奏常用方法有：
    ⑴半音上行裝飾音。就是對音符的一種最簡單的裝飾方法，但運用不宜過多。
    ⑵三連音與附點。這種方法是把幾個單純音符三連音或附點音符。必要時可以在兩音之間“加花”。同音反復中也常用三連音或附點音符。
    ⑶在兩者之間使用經過音。在兩個和弦之間填加一個或一竄音符，可用全音或半音。如果是五音階的旋律，為了曲調的風格，可以在兩音之間使用三度的經過音。
    (4)使用切分音的方法。這是爵士樂與流經音樂中常用的手法，切分音地運用使旋律與節拍的律動形成一種錯落參差的美感。
    (5)和弦音裝飾。根據指定的和弦，在命題旋律十值較長的音符前后，加上一些和弦音，來裝飾原型旋律。
    (6)加花法。與一般裝飾音比較，加花法要把旋律演奏的更加花俏。邊走的音符與原型旋律音符大多數為二度關系，這是區別和聲音裝飾法的主要方面，在加花時也可與和聲法結合。
    2、多聲部和聲性變奏
    在即興演奏中，多聲部的變奏要有較好的和聲常識。一般這種變奏多用于B種即興演奏的第二次變奏中，尤其是二聲部或三聲部的使用，由于聲部的加厚、音響豐滿，音樂有進入高潮然后到尾聲的趨勢。
    多聲部和聲變奏有以下幾種：持續音、二聲部、三聲部、充填。
    （1）持續音。為旋律鋪上一個長音，使旋律有多聲部的感覺。運用這種方法要注意旋律的特征與指法的編排，很多旋律適合用于這種方法。持續長音多用主音或屬音。
    （2）二聲部。二聲部是旋律配上一個附加聲部，其節奏基本與旋律一致。在即興演奏中，三度與六度二聲部用得最多。旋律線起伏較大時刻靈活的使用二聲部，即興演奏時比較難演奏的地方可以省略。三度、六度可以混合使用，有時也可以根據和聲的結構，采用四度或五度、甚至二度音。
    （3）三聲部。以級進為主的旋律線條下方，通常可以再加上兩個聲部，形成一種三聲部變奏。下方兩個聲部可與旋律因構成和聲關系，也可以構成非和聲的關系。
    （4）充填。在長音的下方或上方。可以沖天一些旋律星或節奏性聲部，作為一種補充師旋律進行更加活躍。一般在雙數小節采用。這樣充填的內容比較對稱，在單數小節充填時，內容要延續到下一小節。
    四、布局——前奏與尾聲
    即興演奏的布局包括即興演奏的結構安排，音色換置與自動節奏的選擇，速度的設定及演奏期間各段落使用的變奏手法、節奏更換、音色變化等。
    A種即興演奏的結構安排基本應為這樣五個段落。前奏——旋律原型——旋律變奏1——旋律變奏2——尾聲
    第一段落是前奏或引子，這是由演奏者根據命題旋律而設計的。前奏必須在演奏之前醞釀出一個輪廓，這樣可以從容的進入即興演奏狀態。演奏者應熟練常用的手法，電子琴的自動演奏功能。
    第二段落是命題旋律的呈示部分，演奏者要憑借視奏能力與樂感，完整地把旋律原型的音樂形象表現出來。在演奏的同時，對曲調風格、結構、旋法與和聲將有進一步的感受出來。
    第三段落是旋律變奏的第一次展開。一般旋律變奏1多用單聲部的旋律變奏手法，用各種加花變奏，把原曲調裝點一番。可以把音樂演奏的很“花俏”，旋律線條很同曲折；也可以演奏的很簡練，但要富于變化。
    第四段落是演奏變奏的第二次展開，由于者對曲調更加理解，應把旋律演奏的富于變化，最好加上重音、經過音等多聲部的變奏手法，使音響豐富情緒高漲，讓曲調有接近高潮進入尾聲的感覺。
    第五段落是全曲的結束部分。精彩的尾聲不但能展示演奏者的創造性，還將給人留下美好的印象。
在考慮結構布局的同時，還要注意音色變化、音量變化、自動節奏切換等其他音樂要素的編排。在音色布局上，盡量做到有變化有對比，但不能雜亂無章，所用的音色要用適當的觸鍵法來體現其韻味。在音量或速度方面都可以有變化，但要布局合理。如有時在第二次變奏時可以加強音量，在結束時可以漸弱加漸慢。自動節奏的切換能產生風格變奏效果，但要對各種風格的自動伴奏節奏有所了解。要注意到很多電子琴的自動伴奏切換后，速度也隨之變化到這一節奏的預置速度，這與演奏者所調節的速度有可能不同。
    1.前奏
    前奏是導入音樂正文的引子部分，前奏應使音樂主題的出現合理而鮮明。即興演奏中常用的前奏手法有：
    （1）音型導入：用兩小節的自動演奏音型奠定樂曲的節奏與速度，然
后引出旋律音型的導入一般以兩小節加入的和弦要用旋律的主和弦也可以不加和弦，只用自動節奏。在節奏的第二小節，可以使用“節奏充填”。
    （2）自動演奏：用電子琴的自動演奏功能。自動演奏的前奏與風格，
能準確的引出旋律，使前奏的風格與旋律的風格基本接近。
    （3）終止式和弦導入：運用旋律的和弦終止式I——IV——V7——I的
和旋進行引出主旋律。在終止和旋加上幾個音的前奏。
    （4）旋律后四小節為前奏：將命題旋律的后四小節演奏一遍為前奏。
    （5）動機發展為前奏：以動機為材料設計四小節前奏。
    （6）散板式前奏：以動機為材料設計一段散板前奏。
    2．尾聲
    尾聲可為演奏劃為一個圓滿的句號。也可以在尾聲中創造一種“懸念”，
    使即興演奏給人留下一種回味。即興演奏常用的尾聲手法有以下幾點：
    （1）一個低音的尾聲：就是在低音區用一個簡短的主音將音樂收攏。
    （2）一個和弦的尾聲：就是用一個主和旋結束。
    （3）自動尾聲（ENDING或CODA）：也可用電子琴的自動結束句結束音樂。
    （4）變格或補充終止：運用下屬和旋的變格進行音樂結束，或在終止式后采用主和旋再返回到主和旋的補充終止。
    （5）重復后四小節的尾聲：重復后四小節的同時可漸慢或漸弱，或加和聲來結束音樂。也可將后四小節延長一倍，形成高潮來結束。
    （6）與前奏呼應的尾聲：用前奏的音樂材料作為尾聲。
    在這里，我想提醒大家的是：一首完整成功的即興演奏，需要有良好的音樂修養與演奏技巧。要有一定的和聲與復調常識，曲式樂器法常識，曲調作法常識。這樣在即興演奏中才能發揮自如。學好即興演奏對我們在以后學習電子管風琴有很大的幫助，可以在任何環境去發揮即興演奏的能力。
    即興演奏是音樂創作與表演二合為一的一種音樂表現行為，它最能體現演奏技能與創作才干。電子琴的即興演奏法是一門很深的學問，我們只有在學好A種即興演奏的基礎上，發揮我們的音樂創作潛力，才能使我們在即興演奏上更進一步，隨時都可以演奏出美妙動人的旋律。通過科學的訓練，使演奏著可以無拘無束的展示自己得意的即興演奏制作，同時也可以盡情的發揮自己的想象力，給別人講述一個個娓娓動聽的故事或描繪一幅幅美麗的山水畫面。